#gente em destaque: ferran adrià (sempre ele) a nu na edição mais do que especial de 2012 da revista "matador"

[Adrià é o grande protagonista da edição de 2012 da revista espanhola "Matador" dedicada à letra "N" (foto de divulgação)]

"Ferran Adrià não é um cozinheiro. É um criador e um intérprete que converteu a cozinha numa representação, numa performance, numa ópera."

A tradução para português é minha, mas as palavras são de Vicente Todolí, a quem coube a honra de fazer o texto de abertura da edição deste ano da revista espanhola "Matador", com lançamento previsto em Março (publicada por La Fabrica, em espanhol e inglês, preço de capa: €70, é já possível fazer a pré-encomenda pela Amazon ou no site da editora).

[Adrià tirou a roupa para a capa de uma edição que promete tornar-se um objeto de desejo e de coleção (foto de Pedro Madueño)]

Desde o fecho do elBulli, em finais de Julho de 2011, perdi a conta às capas, às entrevistas, aos documentários e a tudo o mais que diga respeito a Adrià. 

Muito mais está ainda por vir (um filme, uma exposição, mais livros...), pelo que nem eu, nem ninguém, acredita na retirada de cena de Adrià até à abertura da fundação elBulli no Verão de 2014 (ler aqui o que escrevi a propósito). De uma forma ou de outra, ele far-se-á presente.

[Foto publicada pela "Matador"]

E o que traz de novo esta edição da "Matador" que ainda não saibamos ou não tenhamos visto de Adrià?

Para começar, qualquer edição da "Matador" é, per si, uma coisa excecional. Editada à razão de uma por ano, nasceu com a letra "A" em 1995 e terminará com a letra "Z" em 2022. Cada edição temática, dedicada a uma letra diferente do alfabeto, versa sobre artes, cultura e tendências, o que já lhe valeu, pelos conteúdos e pelo layout apurado, inúmeros elogios e prémios internacionais.

[Foto publicada pela "Matador"]

A edição de 2012, que já vai na letra "N", tem Adrià como principal protagonista e, mesmo antes de estar disponível ao público, já fazia as manchetes de jornais como "El País" ou a revista "Time".

Os responsáveis pela revista sabiam de antemão que não bastaria fazer mais do mesmo. Para mostrar um lado desconhecido, e desvendar um pouco do que será o futuro do "chef mais influente da última década", a revista teve, por cerca de dois anos, uma equipa a trabalhar de muito perto com Adrià.

[Foto publicada pela "Matador"]

No capítulo dedicado ao passado, álbuns de fotos inéditas revelarão como era o restaurante antes da chegada de Adrià, quando pertencia ao casal Hans e Marketta Schilling, e de como era a vida de Ferran e do seu irmão Albert antes do elBulli. Há ainda maquetas em plasticina dos pratos mais emblemáticos servidos no restaurante e a demonstração do famoso El Mapa Evolutivo, método que Adrià utilizava para auditar a criatividade.

Para ilustrar o momento presente, quer Adrià, quer o seu irmão e sócio Albert falam dos seus percursos e dos projetos vindouros. Por outro lado, vários autores e artistas, como o músico Peter Gabriel (que compôs o CD "Full Strecht" para esta edição) ou o cineasta Bigas Luna, abordam a relação de Adrià com a ciência, o cinema, a educação ou as artes.

[Foto publicada pela "Matador"]

Numa outra perspetiva, a relação de Adrià com o Japão ganha destaque, com registos das suas visitas aos mercados e ao mítico restaurante Mibu, bem como dos pratos que criou inspirado pelo país do "Sol Nascente".

elBulli transformou para a sempre a forma como entendíamos e víamos a comida. Por isso mesmo, autores como Yves Michaud, Gastón Acurio ou o impagável Bob Noto escrevem sobre o prazer dos oito sentidos.

[Foto publicada pela "Matador"]

O número "N" não se fica por aqui. Entre outras coisas, há ainda um portfólio sobre a arquitetura do restaurante e um dicionário que desvendará um pouco mais sobre como será a fundação que surgirá em breve no seu lugar; importa, contudo, ressalvar que Adrià foi igualmente chamado a colaborar nos outros conteúdos da revista, tendo cabido a ele, por exemplo, a escolha dos três "matadores" de quem também se fala e escreve na edição: Johann Cruyff, por Vicente Verdú; Michel Guérard, por Andoni Luis Aduriz; e Rafa, por Silvia Fernández.

Sejamos francos. Com apenas sete mil exemplares, e um preço pouco "camarada", esta não é, nem pretende ser, uma revista para todos. Mas, como legado de uma época, tem tudo para se tornar algo digno de ser guardado e estimado.

#direto do porto: tea point

[O Tea Point, no largo de São Domingos, Porto (©joão miguel simões, todos os direitos reservados)]

A proposta pareceu-me tentadora.

Tão tentadora que, mesmo com o tempo contado, não resisti a descer até à Baixa portuense. Apeei-me na praça Almeida Garrett e atravessei a rua das Flores até desembocar no castiço largo de São Domingos.

[A decoração é assinada pelo designer Paulo Lobo (©joão miguel simões, todos os direitos reservados)]

Aninhado num canto, virado para a frontaria "à la Nicolau Nasoni" da Igreja da Misericórdia e vizinho da Escola Superior Artística do Porto, não é difícil dar de caras com o Tea Point.

De um modo geral, o trabalho do designer de interiores Paulo Lobo, muito ligado ao Porto, agrada-me, mas as soluções por ele arquitetadas neste clube de chá que também é restaurante, das sócias Susana Macedo e Patrícia Melo, não me convenceram a 100 por cento.

[O Tea Point também serve almoços e jantares (foto de divulgação)]

Esperava um espaço cosy, que é como quem diz aconchegante, e, em vez disso, encontrei muitos espelhos (o que aumenta ainda mais a área de 190 m2) e uma profusão de prensado de madeira (o designer quis recuperar um material antigo que já esteve na moda nas décadas de 1950 e 1960)... Pode ser uma questão de gosto pessoal, claro, mas a sensação que perdurou, reforçada pelas cores muito cruas, foi a de ter achado tudo frio e... vazio.

A meio da tarde, à hora do lanche, o Tea Point não estava às moscas, mas pouco faltava. Presumo que possa ser diferente ao sábado, dia em que serve um brunch por €12, ou no buffet dos almoços (o Tea Point passou também a estar aberto ao jantar, de quarta a sábado), mas naquela tarde de Janeiro foi assim que o encontrei.

[Na retaguarda, um espaço com sofás e mesas baixas (foto de divulgação)]

Quando surgiu, o propósito era fazer do chá (cerca de 30 variedades, também com tisanas), dos bolos, das tartes e dos scones o seu ponto forte. Mais: o Tea Point tinha a pretensão de estar para o chá assim como a Starbucks, com a devida distância, está para o café, tanto que lançou a ideia do chá em copos de plástico com tampa para levar na mão.

A intenção era boa, mas parece que não pegou muito entre a malta do Porto. É pena.

Escolhi um chá branco e uns scones. No balcão, vi um jarro de limonada, uma fatia de bolo de chocolate (com recheio de mousse, foi-me dito) e outra da tarte de limão. Consta que tanto um como outro são bons, mas não há nada mais corta-tesão do que ter, pelo menos à mostra, tão pouca opção.

[Os scones e o chá branco (©joão miguel simões, todos os direitos reservados)]

Fiquei um pouco, li no meu iPad (a biblioteca, ainda que interessante, é mais para vista do que outra coisa) e paguei €5. E não fiquei com vontade de voltar.

Largo de São Domingos, 78, Porto, tel. 220 934 077, de seg. a ter., entre as 12.00 e as 19.00; de qua. a sáb., entre as 12.00 e as 00.00

#gente em destaque: alex atala à conquista de paris

[Alex Atala, como raramente se deixa ver, num ensaio "ousado" para a revista brasileira "Trip" (direitos reservados)]

Só dá Alex Atala. Neste domingo, na série de duetos improváveis que estão a decorrer ao abrigo do festival Paris des Chefs, foi a sua vez de se juntar aos designers, também eles brasileiros, Fernando e Humberto Campana.

Mas a passagem de Atala por Paris não se ficará por aqui.

O Brasil, já todos sabemos, é o país da vez e quase tudo o que lhe diga respeito — para o bem e para o mal — vira notícia.

Há, claro, um lado perverso e uma lógica distorcida em tudo isso, mas, para já, fiquemos pelo lado positivo do fenómeno.

Nunca, como agora, a gastronomia brasileira (e os chefs, e os produtos e tudo o mais que lhe está associado) foi tão falada, esmiuçada e desejada.

O mérito será do coletivo, como ficou devidamente provado na última edição do festival Gastronomika dedicada ao Brasil, ao México e ao Perú, mas ninguém em seu perfeito juízo  contesta que a ascensão de Alex Atala ao pelotão mundial dos über-chefs foi determinante para este boom.

[Mais uma série de fotos do mesmo ensaio para a "Trip" (direitos reservados)]

Com a sua base em São Paulo, onde comanda os restaurantes D.O.M. e Dalva e Dito, Atala é cada vez mais "figurinha fácil" — para usar um termo bem brasileiro — em tudo o que é evento e festival gastronómico. Aqui, na Lapónia ou em Paris. Não importa onde, por certo, ele estará lá.

Nada disto acontece por acaso. Atala pode não ter sido o primeiro a se interessar pelos produtos genuinamente brasileiros, mas a sua pesquisa e o trabalho que tem vindo desenvolver em prol dos mesmos não só atraiu a atenção geral como abriu caminho para que uma nova geração — e outra não tão nova assim — de cozinheiros brasileiros possa igualmente estar a beneficiar, e participar ativamente, deste bom momento.

[A sala do Alain Ducasse au Plaza Athenée de Paris (direitos reservados)]

Mas Atala é Atala. No próximo dia 24, terça-feira, ele será, nada mais, nada menos, o primeiro chef estrangeiro alguma vez convidado pelo francês Alain Ducasse a cozinhar um almoço inteiro de sua autoria no restaurante do hotel Plaza Athenée.

Em entrevista ao caderno Paladar do jornal "Estadão", a 19 de Janeiro, Atala conta como tudo aconteceu: "Foi no ano passado. Ele comeu o menu de degustação [do D.O.M.] e, na hora de ir embora, parou na porta e perguntou: 'Você não quer cozinhar no Athenée?' Aceitei e fiquei emocionado, mas, sinceramente, não achei que fosse acontecer."

[Atala estará aqui no dia 24 de Janeiro (direitos reservados)]

Pois vai. Não só vai, como até já foi divulgado, pelo próprio Atala, o menu a ser degustado por convidados da imprensa francesa:

Amuse-bouche: Mil folhas de mandioca

Pratos principais: Chibé; Fettuccine de palmito na manteiga e sálvia, queijo parmesão e pó de pipoca; Ostra panada com tapioca marinada; Raia na manteiga de garrafa com tomilho limão, mandioquinha defumada, bróculos e espuma de amendoim; Robalo com tucupi; Arroz negro levemente tostado com legumes verdes e leite de castanha do Pará; Fliet mignon de javali com toffee e mandioca à Brás; 

Pré-sobremesa: Sorbet de taperabá

Sobremesas: Piprioca, ravióli de limão e banana ouro; Torta de castanha do Pará com sorvete de whisky, curry, chocolate, sal, rúcula e pimenta

Ainda ao mesmo jornal, o chef contou que, em Março, estará de novo em França para ser o presidente de honra da seção Europa do júri Bocuse d'Or, e que, ao longo deste ano, estará em destaque em duas publicações históricas: na revista "YAM", de Yannick Alléno, para divulgar 40 receitas e, em Outubro, num belo livro publicado pela editora britânica Phaidon sobre a cozinha do D.O.M., com fotos de Sérgio Coimbra.

[Atala superstar fotografado por JR Duran (direitos reservados)]

Não é para quem quer; é para quem pode.

E Atala, que dos seus dias de punk e "bad boy" da Augusta (zona boémia de São Paulo) guardou a irreverência, pode.

#direto do porto: casa do conto-arts & residence

[A fachada da Casa do Conto, à rua da Boavista, no centro do Porto (©FG+SG-Fernando Guerra e Sérgio Guerra)]

Não fosse uma das revistas com as quais colaboro regularmente no Brasil e, porventura, continuaria na mais santa ignorância em relação a uma novidade de truz na cidade no Porto.

E, palpita-me, não sou o único.

[A receção, com um sofá de couro do brasileiro Percival Lafer (©FG+SG-Fernando Guerra e Sérgio Guerra)]

Estou a falar da Casa do Conto, à rua da Boavista (a curta distância da Casa da Música), um projeto arrojado de arquitetura que combina, em doses iguais, hotelaria e artes.

[O hall, em betão cru, que funciona como um elemento central de ligação a todos os pisos (©FG+SG-Fernando Guerra e Sérgio Guerra)]

Mas, como em toda a boa história, o melhor é recuar no tempo e começar por era uma vez um prédio burguês do século XIX, declarado de interesse público, que foi preservado como um exemplo da arquitetura doméstica portuense, solene e vertical, com os seus tetos de gesso, escadaria central em madeira torneada, marmoreados, estuques ou salões de grande pé-direito. 

[As escadarias em betão e aço mas com aplicação manual de tiras de couro (©FG+SG-Fernando Guerra e Sérgio Guerra)]

No início, o atelier de engenharia e arquitetura Pedra Líquida, sedeado no Porto, foi chamado a fazer a reforma do imóvel, mas a família que deveria morar ali mudou de planos ainda a obra não estava concluída. Afeiçoada à casa, Alexandra Grande, mentora do projeto e membro-fundador do atelier, convenceu os seus sócios a comprar o edifício e a arcar com a sua conversão em algo que, até à data, não existia no Porto: um pequeno hotel ligado às artes e disposto a tornar-se um ponto de encontro na cidade. 

[A coroar o hall vertical, uma clarabóia (©FG+SG-Fernando Guerra e Sérgio Guerra)]

Os trabalhos decorreram de 2007 a 2009, mas ai, na reta final, um incêndio deitou tudo a perder em apenas 12 horas. Sobrou o esqueleto da casa e a alvenaria em granito. Muitos teriam desistido ali mesmo. Alexandra, não. Afinal, não é todos dias que um atelier se pode dar ao luxo de fazer exatamente aquilo que quer. Em julho de 2011, a Casa do Conto reabriu como Arts & Residence, pronta a continuar a sua história. 

[A clarabóia é um grande olho, aberto no betão, para deixar entrar a luz natural (©FG+SG-Fernando Guerra e Sérgio Guerra)]

Perdi a inauguração, mas estive ali há poucos dias e foi a própria Alexandra quem me guiou e apresentou o projeto. “Era uma casa muito ornamental que sintetizava a alma do Porto”, admite a engenheira, mas nunca passou pela sua cabeça “tentar refazer o que se perdera”. À exceção da fachada, reproduzida o mais fiel possível por se tratar de uma construção histórica, o atelier permitiu-se arriscar e a ruptura fica clara mal se entra na casa. 

[A sala de estar, comum a todos os hóspedes (©joão miguel simões, todos os direitos reservados)]

[O teto da sala de estar, com pequenos textos gravados no betão (©joão miguel simões, todos os direitos reservados)]

A volumetria foi respeitada — tendo sido apenas acrescentado, como já estava previsto inicialmente, um quinto andar —, traduzindo-se numa área total de 600 metros quadrados. No lugar da escadaria desaparecida, que era a pièce de resistance, um imenso hall, em betão cru, faz o acesso vertical, através de elevador e de escadas, a todos os pisos. Alexandra apelida esta intervenção de “arquitetura fóssil”, pois na textura do concreto são nítidas as marcas das antigas estruturas de sustentação. 

[A sala comum de refeições, no piso -1, virada para o jardim (©FG+SG-Fernando Guerra e Sérgio Guerra)]

Nos pisos 0 e -1 ficam a receção, as salas de refeições (detalhe: os tampos das mesas exibem azulejos que Alexandra salvou da casa original) e de estar, além de uma pequena biblioteca, na marquise colada ao salão, que dá acesso ao jardim nos fundos. Nas traseiras, a silhueta da casa surge depurada, revestida a chapa ondulada de zinco para não destoar dos prédios vizinhos. 

[O jardim nos fundos (©FG+SG-Fernando Guerra e Sérgio Guerra)]

A pontuar os diferentes ambientes, o mobiliário retro ou mais contemporâneo, assinado por ilustres como o português Siza Vieira (são dele os candeeiros) ou o brasileiro Percival Lafer (o sofá de couro mole domina a receção), é outra paixão assumida de Alexandra. 

[Varanda da Suite Residence NG (©FG+SG-Fernando Guerra e Sérgio Guerra)]

Antes de passar às suites, apenas seis, é impossível não reparar na clarabóia a coroar o hall e que mais não é do que um olho “à Le Corbusier”, aberto no betão, para deixar entrar a luz natural. Viradas para a rua ou para o jardim, as suites fazem a apologia do “menos é mais”: roupa de cama branca, candeeiros de Souto Moura e peças de design escolhidas a dedo. Consoante o caso, podem ter varandas ou até uma balaustrada (como a Suite Avenue PB, que a incorporou como um balcão com janelas de correr), mas todas possuem uma janela interior, para o hall, que convida os hóspedes a brincar de esconde-revela. 

[O interior da Suite Residence NG (©FG+SG-Fernando Guerra e Sérgio Guerra)]

No mesmo espírito lúdico, aberturas no teto rebaixado das casas de banho, embutidas nas cabeceiras juntamente com kitchenettes (disfarçadas por portas de correr em valchromat preto), permitem vislumbrar fragmentos do teto superior. Como um segundo céu. 

[As casas de banho possuem olhos no teto rebaixado... (©FG+SG-Fernando Guerra e Sérgio Guerra)]

[... que permitem vislumbrar o teto mais alto da suite (©FG+SG-Fernando Guerra e Sérgio Guerra)]

Os tetos são, aliás, um capítulo à parte. Em parceria com os criativos da R2 Design, pequenos textos de seis figuras ligadas à cidade e à sua arquitetura foram “cofrados” (técnica de engenharia, que consiste numa forma para moldagem e secagem do betão) e recortados, em baixo relevo, nos tetos em betão aparente.

[A Suite Avenue PB (©FG+SG-Fernando Guerra e Sérgio Guerra)]

O bem conseguido recurso estilístico valeu já dois prémios internacionais de design gráfico (o SEGD Design Awards e o Golden Award do European Design Awards, na categoria “Signs & Displays”).

[Casas de banho e kitchenettes... (©FG+SG-Fernando Guerra e Sérgio Guerra)]

Na primeira fase do projeto, em que a crueza do betão se sobrepunha a tudo o resto, houve quem temesse um desfecho demasiado frio. Quase áspero e inóspito. O resultado final demonstra o contrário e que, quando devidamente conjugado com outros materiais — no caso, a madeira, o veludo ou o couro —, o betão, marca registada de arquitetos internacionais como o espanhol Santiago Calatrava, pode funcionar também muito bem no design de interiores de obras com uma escala mais intimista.

[... foram embutidas no prolongamento das cabeceiras (©FG+SG-Fernando Guerra e Sérgio Guerra)]

E esse, juntamente com outras soluções encontradas, acaba por ser o grande mérito da Casa do Conto. Um edifício secular que, sem deixar de preservar e cultivar a memória, teve a ousadia de romper com o passado e de encontrar novos propósitos.

Mas, porque na história cabem sempre muitas estórias, e fazendo valer a velha máxima popular de que “quem conta um conto, aumenta um ponto”, este projeto levou o conceito de hotel além do habitual. Mais do que apenas uma residência, que faz as delícias de hóspedes ligados à arquitetura e ao design gráfico, a Casa do Conto previu desde logo tornar-se um pólo cultural no Porto, aberto ao lançamento de livros, à realização de pequenos concertos ou exposições, à apresentação de filmes e a tudo o mais que faça sentido e que contribua para enxergar a cidade de outro jeito.

Rua da Boavista, 703, 4050-110 Porto, tel. +351 22 206 0340, diárias entre €98 e €130